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Musik - Raum - Sozialität

:	Peter W. Schatt
:	Musik - Raum - Sozialität
:	Waxmann Verlag GmbH
:	9783830991687
:	1
:	CHF 24.40
:

:	Musikgeschichte
:	German

:	210
:	kein Kopierschutz/DRM
:	PC/MAC/eReader/Tablet
:	PDF

Die doppelte Bestimmung des Raumes als Kategorie musikbezogener Reflexion einerseits, als deren kategoriale Rahmung andererseits hat sich für diesen Band als fruchtbar erwiesen: Auf diese Weise geraten Musik, Kultur und das soziale Handeln des Menschen in einen die hier vertretenen Disziplinen - nämlich Musikpädagogik und Musikwissenschaft - übergreifenden philosophischen Rahmen. Zusammengenommen eröffnen die Beiträge einen gemeinsamen Raum kultureller Sinnerzeugung, der Betrachtungen zu Praktiken der Produktion, Reproduktion und Rezeption von Musik, zu Neuer Musik und zur Filmmusik, zum schulischen sowie außerschulischen Musikunterricht und zu besonderen Aspekten wissenschaftlichen musikpädagogischen Denkens umfasst. Inhalte zeitgenössischer Klangästhetik und aktueller Kulturreflexion werden dabei in einen Zusammenhang gebracht, der neue Perspektiven auf musikpädagogisch relevante Fragen eröffnet.

	Buchtitel	1
	Impressum	4
	Inhalt	5
	Vorwort: warum diese Reihe?	7
	Einleitung: zu diesem Buch (Peter W. Schatt)	9
	Literatur	12
	Musikunterricht als Raum des Performativen (Martina Krause-Benz)	13
	1. Einführung	13
	2. (Musik-)Raumkonzepte	16
	2.1 Materialität des Raums	16
	2.2 Raumkonstitution durch die Akteur*innen	18
	3. Performativitätspotenzial des Raums	20
	3.1 Zum Begriff ,performativ‘	20
	3.2 Der Raum als Aufführungsraum	23
	4. Musikdidaktische Konsequenzen und Perspektiven	24
	Literatur	26
	Zwischen Situation und pädagogischer Ordnung. Zur Relevanz ästhetischer Erfahrungen für den Musikunterricht (Rico Hepp)	31
	1. Fragestellung	31
	2. Der Musikunterricht als Situation	32
	3. Musikunterricht zwischen Praktik und Praxis	35
	4. Ästhetische Erfahrung zwischen Praktik und Praxis	39
	5. Zusammenfassung und Perspektiven	42
	Literatur	43
	Vom Acker bis zur Oper: Orte für Musik und Menschen. Versuch einer Topographie musikbezogenen Handelns (Peter W. Schatt)	47
	1. Vorbemerkung und Vergewisserung	47
	2. Verortung	48
	3. Von der Wiese auf den Asphalt: zwischen Woodstock und Duisburg	51
	4. In der Kirche	58
	5. Im Konzert	59
	6. In der Diskothek	67
	7. In der Oper	67
	8. Tendenzen	68
	Literatur	69
	Postdigitale Klangästhetiken als kollektive Imaginationen im virtuellen Raum – zur musikpädagogischen Relevanz von ASMR und elektronischer Pop-Avantgarde (Malte Sachsse)	73
	1. Anliegen	73
	2. ASMR – Facetten der sozialen Konstruktion von Klanglichkeit	75
	2.1 Klänge als „Trigger“	75
	2.2 Semantische und narrative Rahmungen von Klängen	77
	2.3 Virtuelle Konstruktion sozialer (Klang-)Räume	79
	2.4 Kollektive Sinnbildungen	81
	2.5 ASMR-Ästhetik: Indexikalität und Erwartbarkeit	84
	2.6 ASMR als Musik – ASMR in Musik	85
	3. Indexikale Klangästhetiken bei Jenny Hval, Holly Herndon und Victoria Modesta	87
	3.1 Transformationen	87
	3.2 Interferenzen	88
	3.3 Narrationen	91
	4. Fazit und musikpädagogische Perspektiven	92
	Literatur	97
	Auffällige Gegenwarten: die Darstellungslogik des Spektakulären und das Virtuose im Kontext einer Musikpädagogik als Kulturreflexion (Adrian Niegot)	103
	1. Gegenstand	106
	2. Ereignis – Gegenwart – Inszenierung – Erfüllung	108
	3. Darstellung – Kultur	111
	4. Ein Fallbeispiel: das Erscheinen des Virtuosen im Modus des Spektakulären	114
	Literatur	118
	Virtuelle Klang(t)räume – kulturelle Abstraktionen und Heimat als fernes Utopia in Bernd Thewes’ Neuvertonung zu Carl Theodor Dreyers Die Gezeichneten (1922) (Marin Reljic)	123
	1. Einführung	123
	2. Das ARTE-Stummfi lmprogramm und seine kulturpädagogische Interpolation	126
	2.1 Über Bernd Thewes	127
	2.2 Über Die Gezeichneten	131
	3. Analyse der Neukomposition von Bernd Thewes	132
	3.1 Die zeitliche Organisation	132
	3.2 Die räumliche Organisation	135
	3.3 Das innere Exil – ein Gebet	136
	3.4 Jakows Traum	138
	3.5 Das Pogrom	141
	4. Zusammenfassung/Ausblick/Forschungsperspektiven	143
	Literatur	144
	Ausdruck als Kommunikationsmittel. Funktionen wortsprachlicher Ausdrucksbezeichnungen in Partituren (Diego Ramos Rodríquez)	147
	1. Die Entstehung des Interpretationsbegriffes	147
	2. Was bedeutet „espressivo“?	148
	3. Umdeutungen des espressivo im 20. Jahrhundert	149
	3.1 Ablehnung der Ausdrucksästhetik	149
	3.2 Ausdruck und Körperlichkeit	149
	3.3 Ausdruck und Traditionsbezug	150
	4. Brian Ferneyhough: Polyphonie der Ausdruckscharaktere	151
	5. Galina Ustwolskaja: Erosion des Körpers statt Erosion des Materials	153
	6. Fazit: Ausdruck als Kommunikationsmittel	155
	Quellen	156
	Literatur	157
	Und wo bleibt der Humor? Lachen als „symbolische Form“ für soziale und ästhetische Positionierung im Rahmen musikpädagogisch relevanter Prozesse (Andreas Kruse und Malte Sachsse)	159
	1. Anliegen	159
	2. Begriffsverständnisse	162
	2.1 Humor	162
	2.2 Lachen	163
	3. Zur Forschungslage	165
	4. Musikpädagogische und -didaktische Systematisierung	168
	5. Musikpädagogische und -didaktische Perspektiven	171
	Literatur	173
	Leib als Raum für Musik: Überlegungen zur Instrumentalpädagogik (Nicole Besse)	177
	1. Leib als Raum: Musikunterricht als Vollzug	178
	2. Vermittlung praktischen Wissens in der Kampfkunst	180
	3. Formen des Zeigens: ein Selbstversuch	182
	4. Musikalische Leib-Raum-Erfahrung	184
	5. Instrumentalunterricht: Leib als Raum für Musik	187
	Literatur	190
	Perspektiven der Diskursanalyse für historische musikpädagogische Forschung und der Diskurs des Elementaren (Hannah Wirmer)	191
	1. Wie entsteht Geschichte?	192
	2. Historische Diskursanalyse nach Achim Landwehr	193
	3. Methodisches	194
	4. Fazit und Beispiel	196
	Literatur	198
	„turn“-Übungen? Kulturelle Bildung im Lehramtsstudium Musik (Peter W. Schatt)	201
	Literatur	208