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Von 're-creation' bis 'glorification' Zur musikalischen Inszenierung des historischen Broadway-Sounds in amerikanischen Musicals des späten 20. Jahrhunderts

:	Agnieszka Zagozdzon
:	Von 're-creation' bis 'glorification' Zur musikalischen Inszenierung des historischen Broadway-Sounds in amerikanischen Musicals des späten 20. Jahrhunderts
:	Waxmann Verlag GmbH
:	9783830989349
:	1
:	CHF 28.10
:

:	Musikgeschichte
:	German

:	234
:	Wasserzeichen/DRM
:	PC/MAC/eReader/Tablet
:	PDF

Längst gilt der New Yorker Broadway schon nahezu als Inbegriff für die amerikanische Musicalkultur - doch wie klingt er eigentlich, dieser Broadway-Sound? Und wie hat er sich im Lauf der Zeit entwickelt? Dieser Band untersucht den historischen Broadway-Sound anhand typischer Orchestrierungen verschiedener Broadway-Musicals des 20. Jahrhunderts. Dabei spielt neben musikalischen Einflüssen, insbesondere aus dem Jazz, auch der technische Fortschritt - etwa die zunehmende Nutzung von Mikrofonen - eine bedeutende Rolle. Auch das Prestige und die damit einhergehende Macht einzelner Persönlichkeiten, wie beispielsweise des Orchestrators Robert Russell Bennett, werden in die Analyse miteinbezogen. Durch einen Vergleich mit Neuauflagen und Compilations von Musicals aus den 1930er- und 1940er-Jahren wird aufgezeigt, inwieweit diese re-kreiert, imitiert oder auch glorifiziert wurden und werden und welche Rolle die Wahrnehmung des Jazz dabei spielt.

	Buchtitel	1
	Impressum	4
	Danksagung	5
	Inhalt	7
	Einleitung	9
	Kapitel 1: Definition und Bestimmung des historischen Broadway-Sounds	13
	1.1 Zur zeitlichen Einordnung	13
	1.2 Die (Vor-)Geschichte des historischen Broadway-Sounds	15
	1.3 Instrumental-ideologische „Grabenkämpfe“	24
	1.4 Das „Dreyfus System“ und seine Rolle im historischen Broadway-Sound	30
	1.5 „e pluribus unum“ ? zur Arbeitsweise bei der Orchestrierung eines Musicals	33
	1.6 Der Paradigmenwechsel in der Orchestrierung durch die Mikrofonierung	38
	1.7 „You’re Doing Fine, Oklahoma!“ – die Geschichte der „Original Broadway Cast“-Alben und ihre Bedeutung für die Orchestrierungen	43
	1.8 Broadwayalltag, Revivals, Tourneeproduktionen und ihr Einfluss auf die Orchestrierungen	49
	1.9 Methodische Vorüberlegung	53
	1.10 Analytische Bestimmung des Classical Sounds und des Dance Band Sounds	54
	1.10.1 Vorüberlegungen zu den Analysen	54
	1.10.2 Zur methodischen Vorgehensweise	57
	1.10.3 Die Charakteristika des Classical Sounds	63
	1.10.4 Erweiterte Varianten von Robert Russell Bennetts Standardmodell einer Classical-Sound-Orchestrierung	67
	1.10.5 Die Charakteristika des Dance Band Sounds	71
	1.10.6 Beispiel für eine Dance-Band-Sound-Orchestrierung von Don Walker	85
	Kapitel 2: „re-creation“ – die Inszenierung des historischen Broadway-Sounds als Restaurierung und Modernisierung am Beispiel der Musicals „Girl Crazy“ (1930) und „Crazy For You“ (1992)	89
	2.1 Das Original: Girl Crazy (1930)	89
	2.1.1 Geschichte und Entstehung	89
	2.1.2 Die Quellen- und Materiallage	94
	2.1.3 Robert Russell Bennetts Orchestrierungen der Songs in Girl Crazy	96
	2.1.4 Beispiel: Die Orchestrierung des Songs „Sam and Delilah“	100
	2.1.5 Fazit zu Bennetts Orchestrierungen	104
	2.2 Die Modernisierung: Crazy For You (1992)	106
	2.2.1 Geschichte und Entstehung	106
	2.2.2 Die Materiallage	110
	2.2.3 William D. Brohns Orchestrierungen der aus „Girl Crazy“ übernommenen Songs in „Crazy For You“ – als allgemeiner Vergleich und am Beispiel von „But Not For Me“	110
	2.2.4 Brohns Orchestrierungen der übrigen Gershwin-Songs in „Crazy For You“	117
	2.3 Fazit	122
	Kapitel 3: „imitation“ – die Inszenierung des historischen Broadway-Sounds als Stilkopie eines Genres am Beispiel des Filmmusicals „42nd Street“ (1933) und des Broadway-Musicals „42nd Street“ (1980)	126
	3.1 Das Musical und der Film	126
	3.1.1 Geschichtlicher Überblick: Von „My Mammy“ bis „Dueling Mammies“	126
	3.1.2 Die Songwriter zwischen Broadway und Hollywood	136
	3.1.3 Exkurs: Filmversionen von Broadway-Musicals	139
	3.2 „Come and meet those dancing feet“ – das Filmmusical 42nd Street (1933)	141
	3.2.1 Geschichte und Entstehung	141
	3.2.2 Die Materiallage	145
	3.2.3 Ray Heindorfs Orchestrierungen der Songs in 42nd Street	146
	3.2.4 Fazit zu Heindorfs Orchestrierungen	150
	3.3 Das Broadway-Musical „42nd Street“ (1980)	153
	3.3.1 Geschichte und Entstehung	153
	3.3.2 Die Materiallage	155
	3.3.3 Philip J. Langs Orchestrierungen der Songs aus dem Filmmusical „42nd Street“ im Broadway-Musical „42nd Street“	156
	3.3.4 Langs Orchestrierungen der übrigen Warren-Songs in „42nd Street“	159
	3.4 Fazit	164
	Kapitel 4: „glorification“ – die Inszenierung des historischen Broadway-Sounds als dramaturgisches Stilmittel am Beispiel von „Follies“ (1971)	168
	4.1 Geschichte und Entstehung	168
	4.2 Follies und die Pastiche-Dramaturgie	170
	4.3 Jonathan Tunicks Orchestrierungen der Songs in „Follies“	173
	4.3.1 Zur gemeinsamen Arbeitsweise von Tunick und Sondheim	174
	4.3.2 Zur Zusammensetzung des begleitenden Orchesters	176
	4.3.3 Tunicks Orchestrierungen der Pastiche-Songs	177
	4.3.4 Tunicks Orchestrierungen der Book-Songs	188
	4.4 Fazit	189
	4.5 Zusatz: Zur Streitfrage um die mögliche Weill-Vorlage für „Lucy and Jessie“	193
	Kapitel 5: Fazit zur musikalischen Inszenierung des historischen Broadway-Sounds	198
	Quellen und Literatur	214
	Tabellenverzeichnis	228
	Anhang: Liste der untersuchten Orchestrierungen zur Bestimmung des historischen Broadway-Sounds	229